Realizada para la asignatura Redacción Periodística en 2009
Entrevista a Matilde Coral
jueves, 28 de abril de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
Crítica del libro "El ruido eterno"
Crítica realizada para la asignatura de Periodismo Cultural en noviembre de 2009
Un libro justamente mayoritario
“El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de la música”. Alex Ross. Ed. Seix Barral
Normalmente, las obras de arte quedan entre una minoría, que quedará como guardiana de un pequeño tesoro que no volverá a ver la luz. Pero otras veces lo minoritario se vuelve mayoritario. Incluso muy mayoritario. Ese es el caso del libro “El ruido eterno”, convertido ahora en el mayor sueño de lo que empezó siendo un mero entretenimiento. Su escritor, Alex Ross, había creado un libro para una minoría, aquella a la que le interesa la música contemporánea, pero ha acabado teniendo en sus manos un ejemplo más de cómo el boca a boca puede crear un éxito aún mayor del que pueda conseguir una promoción maratoniana.
Pero, siendo sinceros, ¿cuántas probabilidades había de que un libro sobre música contemporánea, un auténtico manual sobre el conflicto entre las instituciones establecidas en el mundo artístico y el convulso ambiente del siglo XX, tuviera tanto éxito? Muy pocas. Prácticamente ninguna. Éste era un libro destinado a quedar al abrigo de bibliotecas especializadas, a modo de polvoriento compendio histórico para consultas específicas. No obstante, estamos confundiendo el punto de vista. Aquí lo importante no es qué, sino el cómo. En ello está su verdadero éxito. Alex Ross maneja una prosa interesante, emocionante e incluso divertida, alejada de convencionalismos especializados que distancian al lector del contenido. “El ruido eterno” funciona a base de anécdotas personales de los grandes músicos y habla directamente a la cara sin prejuicios, tratando al lector como un cómplice en la historia y no como un espectador ajeno. Es sorprendente verte a ti mismo leyendo la historia de la creación de la ópera “Salomé” entre Strauss y Mahler con una sonrisa en la boca y deseando terminar el capítulo para correr a verla. O ser a ratos un ruso más en la época de Stalin y, a las cincuenta páginas, vivir el nazismo musical de Hitler.
Es un libro para valientes, pues hay que serlo para comprar, sin conocerlo, un libro de 800 páginas en torno a la música contemporánea. Pero, créanme, no es lo que parece. Este libro no desilusiona a nadie. El músico especialista puede regodearse una y mil veces con las anécdotas de los compositores que descansan en el campo mientras la crítica internacional los acusa de ser compinches del diablo o algo mucho peor, todo eso mientras la música suena en su cabeza durante la lectura. Y, sin embargo, tampoco va a defraudar a inexpertos aficionados a la música, porque abre todo un mundo complejo mediante pequeñas puertas con un solo pomo y sin llave. Sólo hay que girar y entrar, y cuando finalice esas 800 páginas sentirá que no ha perdido el tiempo, que ahora es mucho más sabio y todo sin haber sufrido de aburrimiento ni un solo ápice.
Además, esta historia del “ruido” del siglo XX no se queda solo en páginas y páginas de letras sobre la música. Está cargado de referencias concretas, de recomendaciones juiciosas, que crean una experiencia sensorial muy distinta a la de otros tantos manuales. Crea ansias de empaparse de la música, de conocer a los grandes mitos de nuestro siglo más reciente y que tan lejano vemos a veces. Las páginas se leen una tras otra, es difícil parar de hacerlo. Este crítico del “New Yorker” y del “New York Times” sabe lo que hace y lo hace muy bien. Este libro no se lee, se bebe. Y sobre todo, se escucha. Se escucha y mucho.
Crónica de la exposición "Visiones de Don Juan"
Crónica realizada para la asignatura Periodismo Cultural en diciembre de 2009
La larga sombra de un mito
Exposición “Visiones de Don Juan” en la sala de exposiciones Santa Inés. Sevilla
El pasado 10 de diciembre se inauguró la esperada exposición ‘Visiones de Don Juan’ en la sala de exposiciones del Convento de Santa Inés, en torno a una de las grandes figuras de la mitología literaria, Don Juan Tenorio. En un extenso y exhaustivo recorrido por la vida y consecuencias del mayor conquistador se exponen más con 300 piezas de, entre otros, Dalí, Eduardo Arroyo, Ford, Maddox Brown, Henri Rousseau, Fragonard, Velázquez o Barbara Kraft.
Si algo hay que destacar, por encima de cualquier otro aspecto de la exposición es su ambiente. Cruzar el umbral de entrada de la sala ya sumerge al visitante en un mundo tétrico y, sobre todo, muy teatral. La bienvenida corre a cargo de siete calaveras clavadas con estacas en la tierra del patio, bajo una ventana misteriosamente iluminada que, o bien hacen dar media vuelta y salir a la calle, o bien ofrecen un recimiento fantasmal a toda una experiencia artística.
Una vez dentro, la muestra se divide en tres grandes bloques temáticos: “El escenario: Sevilla, cuna de Don Juan”; “La creación: Tirso de Molina y su tiempo”; y “El mito: recepción, desarrollo y vigencia de Don Juan”. Cada una dividida a su vez en distintas ideas con distintos espacios expositivos.
La primera parte, en torno a la influencia de Sevilla en el mito de Don Juan, es la más corta pero se muestra preparada al detalle. La sala Santa Inés se vuelve oscura, con paredes negras de suelo a techo, donde la iluminación crea un ambiente solemne para destacar la silueta morada del Tenorio y conmover al espectador ante la visión de la muerte junto al Burlador de Sevilla. A su lado se encuentra también el retrato de Wolfang Amadeus Mozart que Barbara Kraft realizó en 1819 y que hoy es mundialmente famoso. Tras esta entrada, la exposición toma su cariz natural, en tonos blancos y paneles de madera, donde se pone de manifiesto la doble realidad escénica que Tirso de Molina quiso destacar en su obra cumbre: por un lado, la de la Sevilla emergente del siglo XIV, donde la familia Tenorio, entonces de alto linaje, era toda una eminencia; y por otro, la de la Sevilla barroca, conocida por el escritor, cuando la ciudad inicia un declive que le durará décadas.
El segundo bloque temático, en torno a la creación de “El Burlador de Sevilla” se divide a su vez en dos secciones. Primero, “Tirso de Molina y su tiempo” inserta al visitante en el ambiente barroco del teatro de la época, con especial énfasis en el ámbito sevillano. Aquí se encuentran los originales y primeras ediciones de “El burlador de Sevilla y el convidado de piedra”, además de bocetos y esquemas escenográficos de sus primeras representaciones. Tras esto, “El monje que originó al libertino” ofrece un mayor conocimiento en torno a la controvertida figura del escritor, fray Gabriel Téllez para la Iglesia, donde destaca una detallada cronología de su vida y obra literaria. La figura del fraile mercedario se presenta con aportaciones sobre sus orígenes familiares, junto a un retrato psicológico que acerca a otra visión de su personalidad.
Pero sin duda, la parte central y, sobre todo, más extensa, la compone el tercer bloque temático de la exposición, “El mito: recepción, desarrollo y vigencia de Don Juan”. Situada a lo largo de toda la segunda planta de la sala, al amante de Don Juan Tenorio le esperan varias sorpresas durante la subida de la escalera, pues todos los recovecos y rellanos guardan visiones contemporáneas del gran mito sevillano. Y es que ese es el hilo conductor de este repaso a las consecuencias e influencias que el romántico conquistador ha tenido a lo largo de la historia. Comenzando por el siglo XVII y terminando con 1970, esta muestra no deja fuera ni una sola visión y revisión del mito, que, eso es cierto, puede hacer excesivamente largo el paseo por la sala Santa Inés. Para guiar a su espectador, cuatro son los grandes personajes que sirven de hilo conductor. El recibimiento lo da Molière con su comedia “Dom Juan ou le festin de Pierre, de 1665, gracias al que Don Juan Tenorio comenzó a convertirse en el mito que hoy sigue siendo. Pero sin duda, la gran revisión en otros terrenos del arte la realizó Mozart con su ópera “Don Giovanni”. Este apartado es una auténtica joya para los amantes de la música más clásica, pues se muestran partituras originales de la obra y toda una serie de bocetos para la primera escenografía en los teatros. Completan estas cuatro grandes revisiones, Byron con su poema inacabado “Don Juan” de 1823 y, por supuesto, el Tenorio más famoso de Zorrilla de 1844.
La exposición finaliza con un salto en el tiempo hacia la introducción del cine, donde Don Juan Tenorio fue una de las primeras figuras literarias que se adaptaron. Desde el cine hollywoodiense de Alan Crosland, que definía el mito en su publicidad como “el mayor amante de todas las épocas” hasta la última adaptación del Don Giovanni por Carlos Saura en 2008, pasando por adaptaciones de Briggite Bardot en la curiosa “Si Don Juan fuese una mujer” e incluso Carmen Sevilla. Pero no puede confundirse el visitante y olvidarse de visitar el último recoveco de esta enorme exposición, pues en ella le aguarda toda una joya: la visión de Salvador Dalí. A partir de su encargo en 1949 de la adaptación teatral del “Don Juan Tenorio” de Zorrilla, el pintor catalán realizó innumerables bocetos para culminar una adaptación sin igual en el mundo del teatro, Así, “Visiones de Don Juan” guarda acuarelas surrealistas de un Dalí más teatral que nunca e incluso los diseños reales del vestuario que diseñó para la ocasión.
En definitiva, en la sala Doña Inés espera el mayor mito de la historia sevillana.
Entrevista a Hevia
Publicado en Diario de Jerez el 6 de agosto de 2009
"A la hora de crear un tema, a veces me basta con una gaita y un paisaje"
El gaitero asturiano Hevia presenta hoy en la Atalaya su nuevo disco. El concierto, que será a las 22.30 horas, supone la quinta sesión del ciclo 'Noches de Bohemia', que finaliza el próximo jueves
La Atalaya acoge hoy una velada folk con Hevia, dentro del ciclo 'Noches de Bohemia' en la que el artista presenta su último trabajo, 'Obsession'. "Este disco tiene mucho más de composición propia que otros anteriores. Aunque evidentemente huele a celta, he tirado más de temas compuestos por mí que de temas tradicionales. Además, he explorado al máximo los recursos de la gaita electrónica", declaró ayer el gaitero asturiano a este Diario.
El público de Jerez podrá disfrutar de una puesta en escena diferente. "Estaremos en el escenario cinco músicos: bajo, guitarra, batería, percusiones tradicionales y yo con las gaitas acústica y electrónica y las flautas". Asegura que ofrecerán "un repertorio que está basado en la presentación del disco, pero con muchas cosas nuevas. Obviamente, hay algunos temas de discos anteriores que van a estar presentes y también otros que no están, ni probablemente nunca estarán en ningún disco, sino que están destinados expresamente a tocarlos en directo".
El asturiano ha vendido más de dos millones de discos en todo el mundo, pero también ha realizado una aportación muy importante a la música española al convertirse en el inventor de la gaita electrónica. "Surgió porque un músico siempre tiene la inquietud de pedirle algo más a su instrumento y nos pareció que la manera de sacarle todo lo que podía dar era con la electrónica. Tomamos esa vía y al final abrimos un camino de posibilidades infinitas con la gaita electrónica", comentó, aunque puntualizó que "a día de hoy, en una grabación es prácticamente imposible distinguir cuándo suena una gaita tradicional o una electrónica". Muchos de los elementos sonoros del disco están hechos a través de este instrumento.
Una de las últimas novedades en la carrera de Hevia ha sido su participación en la película 'Luz de domingo', de José Luis Garci y protagonizada por Alfredo Landa, en la que realiza un cameo, además de ser el compositor de un tema de la banda sonora. Él lo tuvo claro a la hora de decidir su intervención: "Dije que sí porque era una oportunidad para conocer cómo trabaja desde dentro Garci, alguien al que yo admiro desde siempre, y conocí a Alfredo Landa. Fue una experiencia muy grata". También fue fácil crear el tema central: "Unos días antes del rodaje, me encontré a Garci en Oviedo y me dijo que si tenía música para la película, con lo cual me leí el guión y compuse ese tema".
Este músico es considerado un asturiano universal y cuenta con la 'Medalla del Principado de Asturias por la difusión de la cultura asturiana en el extranjero', que recibió en 2003. "Siempre es una satisfacción que venga alguien de Nueva Zelanda a Asturias a conocer mi tierra o que un montón de gente en Italia te diga que han estado en Asturias porque han escuchado tu música", asegura orgulloso de su tierra. Sin embargo, se siente muy cómodo en Andalucía y aprovecha cualquier oportunidad que le surge para tocar en el Sur: "En Andalucía tenéis el flamenco, una música folk que exportáis a todos los países del mundo desde hace cien años. Y ya casi no se ve como música folk porque es un género en sí misma. Cuando hay una preparación tan fuerte como en Andalucía respecto a estudio e interpretación de esa música, también hay una predisposición muy buena para recibir otras músicas de fuera". Se muestra feliz por este concierto y asegura que se siente "muy comprendido y muy halagado por tocar. El público más alucinante que me encuentro es en Andalucía, porque siempre participan del concierto y si les pides palmas para un tema, aquello se convierte en un fandanguillo".
Como artista multidisciplinar, Hevia es un músico muy comprometido con la investigación acústica. Pero las raíces y el contacto con la tierra no pueden competir con un laboratorio. "A la hora de crear un tema, me basta con una gaita y un paisaje a veces. Yo me asomo a la Ría de Villaviciosa en marea alta y me pongo a tocar a la orilla del mar. Casi siempre sale una idea original para un tema".
El público de Jerez podrá disfrutar de una puesta en escena diferente. "Estaremos en el escenario cinco músicos: bajo, guitarra, batería, percusiones tradicionales y yo con las gaitas acústica y electrónica y las flautas". Asegura que ofrecerán "un repertorio que está basado en la presentación del disco, pero con muchas cosas nuevas. Obviamente, hay algunos temas de discos anteriores que van a estar presentes y también otros que no están, ni probablemente nunca estarán en ningún disco, sino que están destinados expresamente a tocarlos en directo".
El asturiano ha vendido más de dos millones de discos en todo el mundo, pero también ha realizado una aportación muy importante a la música española al convertirse en el inventor de la gaita electrónica. "Surgió porque un músico siempre tiene la inquietud de pedirle algo más a su instrumento y nos pareció que la manera de sacarle todo lo que podía dar era con la electrónica. Tomamos esa vía y al final abrimos un camino de posibilidades infinitas con la gaita electrónica", comentó, aunque puntualizó que "a día de hoy, en una grabación es prácticamente imposible distinguir cuándo suena una gaita tradicional o una electrónica". Muchos de los elementos sonoros del disco están hechos a través de este instrumento.
Una de las últimas novedades en la carrera de Hevia ha sido su participación en la película 'Luz de domingo', de José Luis Garci y protagonizada por Alfredo Landa, en la que realiza un cameo, además de ser el compositor de un tema de la banda sonora. Él lo tuvo claro a la hora de decidir su intervención: "Dije que sí porque era una oportunidad para conocer cómo trabaja desde dentro Garci, alguien al que yo admiro desde siempre, y conocí a Alfredo Landa. Fue una experiencia muy grata". También fue fácil crear el tema central: "Unos días antes del rodaje, me encontré a Garci en Oviedo y me dijo que si tenía música para la película, con lo cual me leí el guión y compuse ese tema".
Este músico es considerado un asturiano universal y cuenta con la 'Medalla del Principado de Asturias por la difusión de la cultura asturiana en el extranjero', que recibió en 2003. "Siempre es una satisfacción que venga alguien de Nueva Zelanda a Asturias a conocer mi tierra o que un montón de gente en Italia te diga que han estado en Asturias porque han escuchado tu música", asegura orgulloso de su tierra. Sin embargo, se siente muy cómodo en Andalucía y aprovecha cualquier oportunidad que le surge para tocar en el Sur: "En Andalucía tenéis el flamenco, una música folk que exportáis a todos los países del mundo desde hace cien años. Y ya casi no se ve como música folk porque es un género en sí misma. Cuando hay una preparación tan fuerte como en Andalucía respecto a estudio e interpretación de esa música, también hay una predisposición muy buena para recibir otras músicas de fuera". Se muestra feliz por este concierto y asegura que se siente "muy comprendido y muy halagado por tocar. El público más alucinante que me encuentro es en Andalucía, porque siempre participan del concierto y si les pides palmas para un tema, aquello se convierte en un fandanguillo".
Como artista multidisciplinar, Hevia es un músico muy comprometido con la investigación acústica. Pero las raíces y el contacto con la tierra no pueden competir con un laboratorio. "A la hora de crear un tema, me basta con una gaita y un paisaje a veces. Yo me asomo a la Ría de Villaviciosa en marea alta y me pongo a tocar a la orilla del mar. Casi siempre sale una idea original para un tema".
Entrevista a Francisco Reinoso, Defensor de la Ciudadanía de Jerez de la Frontera
Publicado en Diario de Jerez el 23 de agosto de 2009
"Yo no quiero ser el 'papaíto' de nadie.
Quiero que los ciudadanos se muevan"
Francisco Reinoso está a punto de cumplir su primer año como Defensor de la Ciudadanía. Frente a su equipo, ejerce como mediador entre Ayuntamiento y ciudadanos, una labor básica para la democracia
Hace casi un año, Francisco Reinoso se convirtió en una figura muy importante, cada vez más, de la red social que constituye Jerez. Es el actual Defensor de la Ciudadanía, una institución recuperada en 2004 que se encarga de poner en relación todos los mecanismos democráticos con los que cuentan los jerezanos y de favorecer una solución para los fallos que se produzcan en cualquier ámbito social. Reinoso parece haber nacido para este cargo y tiene muy claro hasta dónde llegan sus funciones.
-¿En qué consiste ser Defensor de la Ciudadanía?
-En que en los problemas de los ciudadanos que no se ven atendidos por el Ayuntamiento o que no están conformes con la solución que les han dado en el Ayuntamiento, nosotros mediamos, si se puede y si es posible. En los casos que no son de nuestra competencia, los desviamos a los organismos pertinentes: por ejemplo, si es con la sanidad que no es competencia del Ayuntamiento o un tema de prisiones la desviamos al Defensor del Pueblo Andaluz; si es de educación y de los colegios acudimos a la delegación provincial o a las distintas delegaciones, que, si bien no es nuestra competencia, nos atienden bien porque tenemos un cierto prestigio.
-¿Y cómo llegó usted a serlo?
-Yo estaba en un grupo de antiguos miembros de Izquierda Unida que fundamos el partido Izquierda Andaluza, pero al presentarnos a las elecciones conseguimos sólo 2.500 votos de los 3.000 que necesitábamos para un concejal. Este partido se disolvió y decidió presentar un candidato. A mí me lo propusieron y me encantó. Yo siempre he estado metido en asociaciones de vecinos, he tenido gran movimiento vecinal y me gusta. Empezamos a movernos, pero al final eligieron a mi antecesor, Agustín García Lázaro, que es magnífico, el mejor. Y menos mal que lo eligieron a él, porque montó todo esto que sólo existía en los estatutos. Él mismo me vio como un candidato con posibilidades y decidió que fuera su adjunto. Estuve cuatro años y medio así, hasta que me convertí en su sucesor.
-¿Fue fácil convencerle?
-Al principio no me gustó nada la idea, porque me daba hasta miedo, pero insistieron tanto que al final me hacen la proposición de llevarlo a pleno y todos, excepto el PP que se abstuvo, me votaron. Soy un cargo del Pleno pero sin cobrar. Y ahora voy a hacer ya un año.
-¿Quién le acompaña en su labor como Defensor del Ciudadano ?
-Tengo una plantilla fantástica trabajando conmigo. Hay un trabajador que sabe mucho de ecología y propiedad horizontal, hay una trabajadora social que entiende todo lo que respecta a lo social, dependencia y accesibilidad, tenemos un jefe de oficina que es psicólogo, conoce el Ayuntamiento perfectamente y es un manitas en informática, presentación y distribución de trabajos, y contamos con una abogada que en los temas complicados te manda un informe de tal cosa o tal otra. Con eso nosotros tenemos una cuestión moral, de capacidad que nos reconozcan un prestigio, pero no podemos obligar. No somos jueces. A veces la gente nos pide que decidamos y siempre decimos que, afortunadamente, no tenemos que decidir.
-¿Qué proceso siguen cuando reciben una queja o consulta?
-Primero los escuchamos. Pueden venir, mandarlo por correo, por correo electrónico o por teléfono. Y siempre pedimos que no sean anónimos, porque tenemos un secreto de profesión enorme para que confíen en nosotros. Nos cuentan el problema y, en principio, les preguntamos si han ido al Ayuntamiento o a donde sea a que le resuelvan el problema. Que no, pues los enviamos allí. Si ha ido, nos tienen que traer los documentos por escrito que tengan. Recogemos el tema, lo estudiamos y empezamos a trabajar pidiéndole explicaciones a la delegación correspondiente. La siguiente pregunta es '¿y nos hacen caso?'. Pues en el 85% de los casos del año pasado, sí. En el 15% no, que son los casos complicados donde hay tres o cuatro delegaciones implicadas o es un problema que viene de hace años de existir esto y viene arrastrando.
-¿Qué aspectos intentan solucionar ?
-Nosotros tocamos todo lo que afecta a la ciudadanía. Desde urbanismo a consumo. Cuando alguien acude a nosotros con cualquier problema, lo primero que hacemos es mandarlo al organismo del que es competencia. Si se da el caso de que el ciudadano ya ha acudido y no ha quedado conforme, entonces ya sí preguntamos las circunstancias concretas del caso y mediamos. En eso sí. Pero hay que utilizar los mecanismo del ciudadano, porque entonces seríamos nosotros el sindicato, la asociación de vecinos, la hermandad, el Ayuntamiento... y nosotros no somos nada de eso. Primero porque no somos una fuerza social que tenga afiliados ni directivos.
-¿Hay problemas que se complican con el tiempo ?
-Claro. Vamos a poner un caso concreto. En el año 2006, vinieron a nosotros los vecinos de Montealegre por su problema de tanteo y retracto. Se analizó y vimos que era legal. Había unas irregularidades que se podían subsanar, pero los fundamentos estaban legales. Pero los vecinos insisten en que es injusto. Hay que distinguir entre lo que es legal y lo que es injusto. Lo que es injusto para mí es probablemente distinto de lo que es injusto para otro. Esto, que creemos que el Ayuntamiento está actuando dentro de la legalidad, hay un problema en que queremos que los vecinos sean atendidos en una negociación porque las circunstancias del PGOU quizás han cambiado. En lo que nosotros mediamos es en que el Ayuntamiento negocie con los vecinos para llegar a una solución para ambas partes.
-¿Es difícil mediar entre ciudadanos y Ayuntamiento?
-El tema está en que el Ayuntamiento es algo variable, porque cada cuatro años puede cambiar, pero, dejando al margen aspectos de corrupción de la que se encargan los fiscales, hay que saber que si se toma una decisión, lo hace porque cree que beneficia a la población. Esa presunción de bondad hay que dársela a los ayuntamientos. Si quieren seguir cobrando, tienen que cumplirlo.
-¿Cómo nació la Oficina del Defensor del Ciudadano?
-Esta institución viene de muy antiguo y aquí fue en uno de los primeros sitios donde se desarrolló. Nació en Jerez en 1755, y entonces se llamaba 'personero del común'. Se suprimió en la época de Carlos III y con Franco y ahora el Ayuntamiento lo ha puesto sin tener obligación de hacerlo.
-Es curioso que una institución así tenga un origen como ese
-Es que hay que dejar claro una cosa. Estos son trabajadores del Ayuntamiento, pero no somos del equipo de gobierno. Somos independientes. Tenemos un estatuto que fue aprobado por un pleno, pero un pleno que no era el mismo de ahora. Tienen que ser unos estatutos que duren 15 o 20 años, porque si cada vez que haya un equipo de gobierno va a cambiar no tendría sentido.
-¿Les tratan bien los políticos?
-A nosotros nos tienen que contestar, según dice el pleno, en 30 días y no admitimos silencio administrativo de ninguna manera. Si tienes que decirle que no al ciudadano, le dices que no, y si le dices que sí, mejor para el ciudadano. Con nosotros quieren hacer eso de 'matar al mensajero' y muchas veces nos pasa. No estamos sujetos a elección. La oposición piensa que nosotros le perdonamos muchas cosas al equipo de gobierno, y con esas mismas cosas el equipo de gobierno piensa que les damos mucha lata. Como dice siempre el defensor del Pueblo Andaluz, 'nosotros no somos ni el azote de la oposición ni del gobierno'.
-¿Cómo ayudan al ciudadano?
-Aquí somos mediadores. Yo procuro que sean ellos mismos los que se muevan. Aunque yo vea problemas, si no hay ningún ciudadano que lo reclame nosotros no nos movemos. Yo no soy el 'papaíto' de nadie. Si fuera así, seríamos una dictadura paternalista y yo creo en que los ciudadanos se asocien. No quiero ser un 'superpadre' que te dice 'no te preocupes, que yo te soluciono el problema'. Yo quiero que el ciudadano se mueva, que se implique, que escriba la carta. Si no fuera así, seríamos contrarios a la democracia, que se basa en el pueblo organizado.
-Pero también resuelven casos por iniciativa propia, ¿no?
-Claro, también resolvemos casos de oficio. Por ejemplo, tenemos pendiente con Cultura que en el monumento más emblemático de Jerez como es el Alcázar, una persona en silla de ruedas no tiene acceso a todas las dependencias. No digo ya a la 'cámara oscura' de la torre, sino cualquier estancia carece de rampas. Y eso es algo que no cuesta trabajo hacerlo. Muchas veces, Agustín, mi antecesor, y yo queríamos coger unas pocas puntillas y maderas e ir nosotros mismos a ponerlas. Ya vendrá el definitivo, pero mientras tanto poner unas mínimas rampitas. Esto es algo de oficio, pero al no contestarnos no nos ofende a nosotros, sino al ciudadano. Nosotros somos el mensajero. Estamos aquí para recordarles a los dirigentes que cumplan lo que dijeron que iban a cumplir en sus promesas. Nada más.
-¿Cuáles son los problemas más frecuentes?
-Hasta hoy tenemos en total 447 casos. La delegación que recibe más quejas durante todo el año es la Urbanismo, aunque eso es algo más o menos normal, pues al ser una parte del Ayuntamiento que recoge tantos aspectos diferentes se ve implicada en gran parte de los casos. En lo que va de año, las dos siguientes materias que reciben más casos son Medio Ambiente y Sostenibilidad, con mucha relación con los problemas del ruido, y Vivienda e Infraestructuras, donde se coloca el problema de viviendas vacías . Y la cuarta ahora mismo es Movilidad y Seguridad-Recursos.
-¿Qué conclusiones o recomendaciones sacaría usted del comportamiento ciudadano actual?
-Que hay que educar a la ciudadanía en respetar a los vecinos. A las que tengan mascotas y dejan sus caquitas en la calle, a los jóvenes con sus coches discotequeros que mean en la calle, a los ciudadanos que no respetan los pasos de cebra, a los que están haciendo ruido en la calle toda la madrugada y todos esos casos. Hay que hacer campaña para esto: el Ayuntamiento, las asociaciones de vecinos, incluso la Iglesia en sus sermones. Porque eso es convivencia. Los partidos políticos, sea cual sea, deberían ayudar y todos los miembros de esos partidos se comprometerían. Pero eso no se hace y ahí están los políticos a ver quién ataca antes a la yugular del otro. Eso hace que la ciudadanía les pierda el respeto. Nosotros le hemos propuesto al Ayuntamiento hacer una campaña de concienciación de la ciudadanía, que empezaremos tras las vacaciones.
Crítica de concierto de Misia
Publicada en Diario de Jerez el 25 de julio de 2009
Viaje musical a Lisboa
Mísia ofrece, en unos jardines de La Atalaya hasta la bandera, su particular visión del fado, acompañada de versiones de grandes canciones del mundo
Ficha: Mísia. Espectáculo: Ruas. Lugar: Jardines de la Atalaya. 22:30 horas. Aforo: lleno
El pasado jueves en La Atalaya, a eso de las diez de la noche, no parecía que minutos más tarde se subiera al escenario una cantante de fados. Todo estaba impregnado de un ambiente de fiesta un tanto inusual, más propio de un cine de verano. Cuando a las 22.30 las luces comienzan a apagarse, la expectación se puede sentir en el silencio. Los músicos se sitúan sobre el escenario y comienza a sonar Lisboa. Un violinista con pajarita se pasea por el escenario y la melancolía del fado ya se hace irreversible. Y esto no ha hecho más que empezar.
El pasado jueves en La Atalaya, a eso de las diez de la noche, no parecía que minutos más tarde se subiera al escenario una cantante de fados. Todo estaba impregnado de un ambiente de fiesta un tanto inusual, más propio de un cine de verano. Cuando a las 22.30 las luces comienzan a apagarse, la expectación se puede sentir en el silencio. Los músicos se sitúan sobre el escenario y comienza a sonar Lisboa. Un violinista con pajarita se pasea por el escenario y la melancolía del fado ya se hace irreversible. Y esto no ha hecho más que empezar.
Mísia aparece lenta y silenciosa vestida de negro de la cabeza a los pies. Está descalza y, al situarse frente al micrófono, parece que levita. Con el fado 'Que fazes ai Lisboa' la voz rotunda de la cantante portuguesa se expande por todo el jardín e inunda las entrañas de cada uno de los que forman el aforo abarrotado de este concierto. Lisboa ha llegado a Jerez. Mísia susurra a su público que la acompañe en su "paseo onírico por la ciudad" y no lo dudan. Para ella, Lisboa ha nacido para ser cantada y en esta primera parte del concierto la cantante mostrará todas sus facetas. Pero Mísia lleva muchos años sobre un escenario y sabe cómo ganarse a los presentes. Con un poema de José Saramago construye el 'Fado Adivinanza', que deja a todos los asistentes tocados por Lisboa.
Durante el descanso, el público jerezano no imaginaba lo que le esperaba en el resto del concierto. Ahora sobre el escenario también hay una guitarra eléctrica. Mísia vuelve a subirse sobre las tablas, pero esta vez es alguien totalmente diferente. Enfundada en un pantalón de cuero negro, con chaqueta masculina y sobre unas botas negras de tacón, ahora se asemeja más a una estrella de rock. Mísia abandona Lisboa y convierte a los asistentes en auténticos turistas del mundo. Comienza un viaje muy intenso, que pasará por las calles de Estambul, por Nápoles, por locales oscuros del rock e incluso Francia. Sin embargo, el concierto llega a su punto álgido cuando Mísia nombra a Camarón de la Isla. Su versión de 'Como el agua', hace que el público se vuelque por completo. Incluso suena el grito más sentido que se puede ofrecer en esta tierra: "¡Viva la madre que te parió!". Tras este momento, todo vendrá rodado. Mísia y sus músicos se despiden. Los asistentes piden que siga. Un bis devolverá a Jerez todo el sabor de Lisboa que Mísia trajo al comenzar y el público de Jerez se marcha para volver a su vida cotidiana, pero ahora cargado de nostalgia por una tierra perdida que realmente nunca conoció.
martes, 26 de abril de 2011
Currículum vitae de Mila Rodríguez Medina
INFORMACIÓN PERSONAL
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Nombre
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Milagrosa
Rodríguez Medina
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Dirección
postal
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C/
Rosselló, 443, 2º1ª
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Barcelona
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Teléfono
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617670225
|
Email
|
milarodmed@gmail.com
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Fecha
de nacimiento
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07/10/1988
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Perfil
digital:
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http://www.linkedin.com/pub/mila-rodríguez-medina/60/900/14
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FORMACIÓN ACADÉMICA
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Septiembre
2011–Junio 2012
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Máster
en Música como Arte Interdisciplinar. Especialización en gestión y periodismo
cultural
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Universitat
de Barcelona, Escola Superior de Música de Catalunya y Universitat Rovira i Virgili
de Tarragona (Barcelona)
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Septiembre
2006–Julio 2011
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Licenciado
en Periodismo
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Universidad
de Sevilla (Sevilla)
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EXPERIENCIA LABORAL
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Desde marzo de 2013
Desde
diciembre de 2012
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Colaboradora en la sección Cultura de La Red Información
Publicación de artículos en profundidad sobre literatura en el diario digital
Community
manager y colaboradora
del programa Sinestèsia, de La Xarxa
Ràdio (Barcelona- La Garriga)
|
Gestión
de redes sociales y perfil digital del programa y colaboradora y encargada de producción de este magazine cultural semanal de la radio
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Desde
octubre de 2012
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Colaboradora
y crítico de Revista Musical Catalana,
dependiente de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana
(Barcelona)
|
Revista
impresa y digital especializada en música
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Abril
2012- Octubre 2012
|
Redactora
de Revista Musical Catalana, dependiente
de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana (Barcelona)
|
Redacción
de contenidos de actualidad para la web, elaboración de reportajes y entrevistas
para ambos soportes, además de la realización de críticas de conciertos de
música contemporánea y discos, y actualización de contenidos en la red
|
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Junio
de 2012
|
Creadora,
directora y actriz principal de la performance ‘Einöde’ dentro del colectivo ‘Taller Experimental de les Arts’
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Abril
de 2011-Octubre de 2011
|
Jefa
de sección “Música” y redactora de AparteMagazine
(Sevilla)
|
Redacción
de reportajes en profundidad y coordinación de los contenidos a publicar en
la sección de “Música” en cada número de esta publicación digital mensual de
periodismo cultural
|
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Junio
2010-Septiembre 2010
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Periodista
interna del Gabinete de Prensa de la Universidad
Internacional de Andalucía (UNIA) (Sevilla)
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Elaboración
del material proporcionado a los medios de comunicación y seguimiento y control
de la relación con ellos, además de tareas relacionadas con el marketing
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Julio
2009-Agosto 2009
|
Becaria
de Diario de Jerez, dependiente del
Grupo Joly ( Cádiz)
|
Redacción
de noticias de temática cultural a nivel local, elaboración de entrevistas y realización
de crítica musical
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FORMACIÓN
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COMPLEMENTARIA
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Desde
enero de 2013
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Curso
de Community Manager
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Asociación
Española de Profesionales del Social Media
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Septiembre
2010-Junio 2012
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Primer
ciclo de la licenciatura en Historia y Ciencias de la Música
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Institución
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Universidad
de La Rioja (Logroño, La Rioja)
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Octubre
– Noviembre de 2011
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Seis
conflictos. Breves relatos del arte contemporáneo
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Institución
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Museu
de Art Contemporani de Barcelona
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Febrero
de 2011
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Curso
‘Bailar la arquitectura. Periodismo musical en la era de la sobreinformación’
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Institución
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Fundación
Autor, dependiente de la Sociedad General de Autores (SGAE)
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Septiembre
2010-Junio 2011
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Curso
‘Flamenco en red
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Institución
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Campus
Andaluz Virtual
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Septiembre
2009-Junio 2010
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Curso
‘Música, voz, texto. Una introducción a la ópera’
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Institución
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Teatro
de la Maestranza de Sevilla y Universidad de Sevilla
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Septiembre
2008-Junio 2009
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Curso
‘Estética y apreciación de la música contemporánea’
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Institución
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Teatro
Central de Sevilla
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Septiembre
2005-Junio 2007
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Primer
Ciclo del Grado Profesional de Música
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Institución
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Conservatorio
Profesional de Música ‘Joaquín Villatoro’ de Jerez de la Frontera (Cádiz) y Conservatorio
Profesional de Música ‘Cristóbal de Morales’ de Sevilla
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CAPACIDADES Y
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APTITUDES PERSONALES
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Lengua materna
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Castellano
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Otros
idiomas
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· Catalán: nivel alto en lectura y escritura y dominio fluido en comunicación
oral
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· Inglés: nivel alto en lectura y escritura y dominio fluido en comunicación
oral
- Francés: nivel básico
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Habilidades técnicas
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· Dominio avanzado de herramientas de
comunicación en Internet como redes sociales y plataformas de blog como
Tumblr, Blogspot y WordPress. Conocimientos básicos de Dreamweaver
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· Dominio alto de los programas de diseño gráfico
QuakXPress y AdobeIndesign
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· Conocimientos nivel profesional de programas
de edición de vídeo como Final Cut y AdobePremiere, y de audio como Audacity Conocimientos nivel usuario
de programas de retoque fotográfico como Adobe Photoshop.
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· Dominio
avanzado de la fotografía réflex, tanto digital como analógica
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· Dominio excelente del lenguaje y la creación
musical, con experiencia en el sector y amplios conocimientos de arte en
general, con un fuerte recorrido en la formación autodidacta en artes plásticas,
artes escénicas y literatura
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INFORMACIÓN ADICIONAL
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· Se puede consultar el perfil digital completo
en Linkedin:
y otros trabajos
realizados en el blog personal,
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