Entrevista a Arcadi Volodos

Un oasi pianístic de virtuosisme i improvisació al món comercial

La nova temporada 2012-13 de L’Auditori comença amb una figura invitada amb una personalitat que suposa tota una declaració d’intencions: Arcadi Volodos no és la típica estrella del piano dominada per la indústria cultural. Parla de plaer, d’educació, d’improvisació i de contacte amb el públic en una reflexió profunda i inesperada sobre el negoci actual de la música.

Per Mila Rodríguez Medina

[Entrevista publicada a la Revista Musical Catalana en el número de setembre-octubre]

Reflexiu i espiritual, Arcadi Volodos té molt clara l’orientació de la seva carrera. Lluny del virtuosisme sense fons tan de moda actualment, el pianista rus ens ofereix tota una revisió del concepte de músic d’elit, tot atribuint molta importància a la necessitat del descans i a la reivindicació del plaer en la interpretació de la música. La seva educació ja el va formar com el pianista de sensibilitat màgica que és, ja que contràriament a l’extens fenomen del “nen prodigi”, va començar l’estudi professional del piano amb quinze anys i ja s’havia format en cant. És una figura de primer nivell que fa reflexionar sobre els camins de la indústria i el desafortunat oblit actual dels autèntics fonaments del fet de ser músic.

Avui dia, sobretot al món del piano, sembla que el més important és el pur virtuosisme. Quina opinió li mereix aquesta valoració del pianista?

Això depèn del que entenguem per virtuosisme. El veritable virtuosisme és la capacitat de crear una rica paleta sonora i unes atmosferes que portin l’oient a estats de transcendència i li permetin apropar-se a si mateix i a Déu a través de la música. Per això crec que la música és de naturalesa divina. Crec que els veritables valors espirituals de la música no han estat mai reivindicats. Si s’hagués fet, el públic perdria l’interès pels concerts clàssics molt ràpidament. Però la interpretació musical, si està realment ben aconseguida, és la unitat de moltes coses més enllà de sons i tècnica. És la unitat que toca disciplines universals i humanes i fan vibrar l’home en la seva totalitat.

Des que va començar la seva carrera, despré d’un parell d’experiències amb grans gires pels Estats Units, va decidir canviar la seva manera d’entendre la vida professional i sempre fa grans descansos entre cada temporada. Per què?

Perquè la vida és massa curta per passar-la en llocs i països que no t’agraden... Vaig reflexionar molt sobre com construir la meva vida de concertista, de manera que pogués trobar un equilibri entre els concerts, l’estudi de nou repertori, el meu desenvolupament com a músic i com a esser humà i altres experiències més enllà de la música. Ara estic convençut que la música no s’aprèn en un estudi tancat, sinó amb experiència espiritual de la vida.

Creu que el fet de donar pocs concerts, per aquest calendari que ha decidit per a la seva carrera, el perjudica en algun moment, en relació amb altres solistes que sí s’adapten a aquestes gires maratonianes que a vegades s’exigeixen?

Què puc fer amb la carrera si aquesta vida de marató no em fa feliç? Aquest camí de diners i glòria no m’interessa... Potser quan som joves i ambiciosos, la carrera és important. Però arriba un moment en el qual ens plantegem més qüestions sobre la nostra existència i el sentit de la vida.

Sobre aquest tema de les grans gires a les quals moltes vegades se sotmeten els solistes, ¿creu que la situació actual, de crisi però també de canvi, està obligant a plantejar-se aquest concepte de negoci? O la promoció de figures a nivell internacional continuarà estant sempre igual?

No només la música clàssica, sinó l’art en general, mai no han estat patrimoni del gran públic. El somni de nosaltres, els músics, és compartir el nostre art amb tothom, però no sé si això és possible. La part positiva de l’existència de músics comercials és que atrauen nou públic a les sales de concerts. Això és innegable. Però no sé si l’accessibilitat a la música clàssica pot passar pel camí del populisme. Al capdavall, cada músic, cada persona té les seves pròpies preferències en la vida, els seus propis valors i la seva pròpia missió. I cada missió és important. Per suportar una carrera mediàtica, cal dedicar molt de temps a altres coses a més de la música: sortir per televisió, fer moltes entrevistes i actuar en molts concerts. Però quan més ho penso, més crec que el temps que ens ha estat donat és el més preciós en la vida. El més important és estimar, poder pensar, llegir, somniar... La resta és vanitat i ambició. El desig d’èxit i reconeixement vénen de la nostra ambició i manca de modèstia.

Per què els seus enregistraments són sempre en directe? No és gaire habitual al món actual, amb els avenços que ofereix l’estudi de gravació, especialment a instruments solistes...

No he fet només gravacions en directe. Tres dels meus set discos són el fruit del treball a l’estudi. Per exemple, estic pensant ara en un disc de Frederic Mompou, compositor que m’apassiona, i segurament necessitaré la soledat d’un estudi per gravar la seva música tan intimista i profunda... Però hi ha un altre repertori que necessita del públic per facilitar la comunicació. A més, és incomparablement més fàcil gravar un concert en directe: podem aconseguir o no alguns aspectes de la interpretació, crear o no atmosferes úniques, però queda com un moment de la vida, el record d’una tarda. En canvi, a l’estudi, tenim la possibilitat de gravar una obra tantes vegades com vulguem i així entrem en el joc del perfeccionisme extrem, a la recerca del resultat més a prop de l’ideal, i perdem la frescor d’una interpretació espontània i imperfecta. I, al final, no aconseguim mai aquesta interpretació perfecta de la mateixa manera que no aconseguim l’horitzó que s’allunya amb cada pas que ens apropem... 

Tot i que sempre va estar en contacte amb la música des de petit, va començar tard la seva carrera professional. Creu que això li aporta un segell distintiu en la manera de concebre la interpretació?

No sé si això va tenir un impacte directe, no ho crec... Només sé que, gràcies al fet de començar els estudis professionals relativament tard i no ser un nen prodigi, vaig tenir una infància feliç i despreocupada, tal com ha de ser. Això m’ha protegit de molts bloquejos posteriors i em va donar molta més llibertat d’expressió que la que hauria pogut tenir si les limitacions professionals se m’haguessin imposat des de la infància. Perquè les etapes de la vida no podem saltar-les, cadascuna té el seu valor i tot ha de seguir el seu torn. 

En relació amb aquesta idea de tenir una infància més feliç pel fet d’haver començat tard la formació professional: considera un error la manera en què està concebuda l’ensenyament musical actual?

Crec que el més important per a un músic jove és trobar la felicitat en el que fa, en el mateix procés de l’activitat musical. L’error és buscar la satisfacció en el resultat del treball i convertir-ho en un exercici mecànic. Vaig sentir un jove músic dir una cosa que em sembla molt coherent: m’estimo més no tocar tan bé però ser feliç. Durant la meva infància, l’ensenyament de la música era molt estricta i rígida; la seva filosofia era ensenyar a superar-se a si mateix i l’aprenentatge passava pel patiment. Aleshores era un ensenyament molt selectiu. Els més forts es van quedar i els febles en van marxar. Avui dia no crec en aquests mètodes tan durs, perquè la vida ja fa la seva selecció. No es poden oblidar les nocions de felicitat i plaer en l’estudi de l’art, perquè permeten a la gent sentir-se lliures en aquesta vida que ja és dura... Com va dir Picasso: he passat tota la meva vida per aprendre a dibuixar com un nen.

La improvisació és una de les seves marques distintives. Això defineix en certa forma la seva manera d’enfrontar-se a un concert, és així? Es prepara d’una manera diferent la interpretació d’una obra si ha decidit que hi improvisarà?

La improvisació és l’essència de tota la interpretació. Sense, la interpretació està morta, perquè el so és una matèria viva que afecta l’ésser humà arran de la seva vibració. Sovint oblidem que molts compositors pianistes han estats els intèrprets més infi dels de les seves pròpies obres, com per exemple Rakhmàninov, Liszt o Skriabin. Per a ells la creació és una cosa viva; és a dir, en transformació i moviment perpetus. Molts d’aquests compositors, com per exemple Mompou, van crear les seves obres improvisant i experimentant les sonoritats i harmonies que després traslladaven al paper pautat. Però aquesta versió sobre paper no era res més que una versió, una de les variants que existien a l’esperit del compositor. És per això que molts d’aquests compositors feien reedicions revisades de les seves obres al llarg de la seva vida. Si oblidem aquesta condició improvisatòria de la creació musical, assistirem a la mort de l’obra musical. 

Josep Prats, director de la Coral Cantiga: “Cantiga està en un moment esplèndid”

[Entrevista publicada a la Revista Musical Catalana el 10/07/2012]

Per Mila Rodríguez Medina

La Coral Cantiga es troba en plena celebració del seu 50è aniversari amb un programa extens d’activitats i concerts, i així, el proper 11 de juliol arriba una vegada més al Festival Grec amb un programa especial titulatLa mar-La tonalitat de l’infinit, que combina música i poesia amb una posada en escena molt original. El seu director, Josep Prats, ens parla d’aquest dolç moment que viu la Coral Cantiga i la importància d’aquests cinquanta anys.

En què consisteix la vostra proposta La mar-La tonalitat de l’infinit?

És una nova versió de dues cantates presentades temps enrere en formats diferents: La mar de Guinovart, estrenada pel Cor de Cambra del Palau de la Música amb motiu de l’aniversari del poeta Maragall, però en aquesta ocasió orquestrada per a un grup instrumental i piano; i La tonalitat de l’infinit, una Cantània per a veus blanques del poeta Casasses que el mateix compositor, Feliu Gasull, ha versionat a vuit veus per a cor mixt. Tot això presentat al Grec amb una posada en escena d’Ignasi Tomàs i el Grup de Teatre de Roses.

Sou uns habituals del Grec. Quina és la vostra relació amb el Festival? Té importància en la vostra història, oi?

Els darrers quinze anys, Cantiga ha presentat mitja dotzena d’espectacles/concerts al Grec, fonamentalment produccions sobre textos poètics i música coral. És veritat que ens ha agradat de fer propostes una mica diferents i presentades en un format més teatral, i per això pensàvem que tenia sentit incloure una proposta similar l’any del nostre aniversari.

Aquest concert arriba en un moment especial per a la Coral Cantiga, en ple aniversari del 50è aniversari. En quin moment està la Coral ara mateix?

Aquest any, pel fet que celebrem els 50 anys de la fundació de Cantiga, som efectivament en un moment molt especial: gires per Sardenya, Portugal, celebracions molt emotives, publicacions, concerts a L’Auditori, al Grec, al Palau de la Música, als festivals de música catalans més importants… Ho estem gaudint molt! Cantiga està en un moment esplèndid, i em refereixo fonamentalment a l’actitud, a la participació, a l’entusiasme de tots els cantaires. Nosaltres no podem qualificar-nos musicalment, això ho deixem al públic. Però sí que puc afirmar que estem molt feliços amb aquesta commemoració i amb tot el que la trajectòria de Cantiga ha generat a prop nostre. Em refereixo sobretot als cors que s’han anat creant aquests 50 anys als Lluïsos de Gràcia: Virolet, Sinera, La Fuga, Vent del Nord, Gregal…, una veritable escola coral, molt establerta al barri de Gràcia i que ens fa sentir molt orgullosos.

Quina evolució creus que ha viscut la Coral Cantiga en tots aquest anys?

Jo crec que la mateixa que han viscut tots els cors els darrers anys. En temps de la dictadura, el fet coral estava molt condicionat per una realitat política adversa, difícil i una necessitat d’afirmació cultural. Ara el nostre objectiu és formar un col·lectiu sòlid, al servei de la nostra cultura, de la nostra gent i amb una exigència alta pel que fa a la música, ni més ni menys que la que som capaços d’assolir.

Quins han estat els principals moments en aquesta història? Quin concerts han estat els més importants d’aquests cinquanta anys?

Hi ha molts moments bons musicalment, i no sempre en concerts “importants” o a les primeres sales del país. No sempre una bona“prestació musical” coincideix amb una vivència especial, són coses molt complexes, que depenen de molts factors. Però sí que hi ha moments especials per als cantaires i per a mi, petits miracles difícils d’explicar que passen quan passen: recordem amb molta emoció una Passió segons sant Joan de Bach a Roses, un Rèquiem alemany de Brahms en versió per a piano el2008 a L’Auditori…

Cap a on es dirigeix actualment la vostra activitat? Quin projectes teniu per al futur?

Ara, possiblement a causa de l’aniversari, estem vivint molt el present, i això és bo. Per a la propera temporada hi ha diverses produccions en les quals estem treballant, però que encara no es poden explicar perquè cal concretar-les. L’activitat en un sentit genèric es basa en una actitud positiva de cantaires, dirigents i directors, exigent a tots els nivells i ambiciosa per poder assolir amb solvència nous reptes i fer que el cor continuï progressant com fins ara.

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“Després d’una llarga etapa de música molt deshumanitzada, els creadors han evolucionat cap a un llenguatge més comunicatiu”

[Entrevista a Albert Attenelle publicada a la Revista Musical Catalana el 14/05/2012]

 Albert Attenelle va oferir el seu primer recital a Barcelona quan només tenia sis anys. Aquell dia el pedagog Frank Marshall es va quedar sorprès pel precoç talent d’aquell nen i Attenelle va començar una carrera que li ha donat un important nom en el món pianístic. Fa unes dècades d’això, i ara, amb una trajectòria plena de reconegudes interpretacions, presenta una nova edició crítica de la Iberia d’Albéniz. Amb aquest motiu parlem amb ell des de la «Revista Musical Catalana».

 Per Mila Rguez. Medina

 Com és enfrontar-se a la nova edició d’una obra tan coneguda com Iberia? Quins canvis hi representa la seva?

La meva edició revisada d’Iberia va començar a aparèixer el 1996 quan només hi havia al mercat les edicions antigues, inexactes, i amb errors que s’havien anat perpetuant sense que ningú els corregís. Com  a intèrpret d’Iberia vaig voler aclarir tots els dubtes que presentava la partitura i per aquesta raó vaig consultar els manuscrits per fer-ne un estudi comparatiu. Les diferències que vaig trobar eren tantes que em vaig plantejar fer una revisió a fons d’Iberia i editar-ne els resultats.

La polèmica entorn de l’ús del manuscrit original d’Albéniz o seguir les indicacions de la primera còpia impresa és un dels grans problemes que sempre porta la interpretació d’Iberia.Quina ha estat la seva opció?

Evidentment, vaig treballar exclusivament sobre els manuscrits, que són prou clars com per no dubtar-ne; cal pensar que la primera edició no va ser revisada en el seu moment i és per això que els errors que s’hi trobaven s’han anat perpetuant. Sortosament, actualment es poden trobar diverses edicions revisades que a poc a poc estan substituint les antigues.

Què és per a vostè Iberia d’Albéniz? Com en concep la interpretació?

Iberia és considerada una de les obres cabdals de la literatura musical del segle XX per a piano; interpretada i enregistrada arreu del món, la seva presència a les sales de concerts la manté en un estat de vitalitat constant. Per a mi, la interpretació d’Iberia, tot i remarcar les seves fonts d’inspiració majoritàriament andalusa, ha de respectar el món de la música impressionista que Albéniz tant admirava dels seus il·lustres amics: Debussy, Ravel, etc. Recordem la frase que Albéniz deia al seu amic Sorolla: “Vostè pinta amb els pinzells, però jo pinto amb els meus dits.”Ritme, melodia i una enorme riquesa sonora configuren un món fascinant en què el piano esdevé un instrument d’una gran policromia.

El seu compromís amb la música contemporània és molt clar. Com a intèrpret que viu el contacte amb el públic, ¿on radica el problema de la recepció de la música contemporània als nostres dies? Creu que té solució?

El problema del contacte amb el públic per part dels compositors contemporanis radica en part en la insuficient cultura musical del públic, les programacions conservadores i la poca dedicació dels intèrprets en general per divulgar aquesta música. Cal dir també que després d’una llarga etapa de música molt experimental i molt deshumanitzada, els creadors han evolucionat cap a un llenguatge més comunicatiu. Tot i així, el públic tendeix més còmodament a escoltar els mateixos repertoris una i deu vegades.

Una altra faceta important de la seva carrera es la docència a joves músics. Quina pensa que és la situació actual de la música a Catalunya? Augura un bon futur musical amb les noves generacions de músics que sorgeixen actualment?

La situació dels joves músics a Catalunya és tan complicada com ho és la dels que no són joves. Són molts els joves amb talent i una molt bona preparació, però si la situació general els darrers anys, tot i la bonança econòmica, no els ha afavorit gaire, els temps actuals compliquen molt el desenvolupament de la seva carrera. En aquest sentit, cal remarcar que ni els promotors de concerts en general ni el públic són conscients de la vàlua dels nostres intèrprets i no els fan costat tal com ho fan en altres països on la cultura i la música ocupen un lloc preeminent en la societat.

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Entrevista a Abe Rábade

Entrevista realizada para el blog 'La Azotea de Numancia' en 2010

Abe Rábade: "El trabajo es un pago en sí mismo. Lo importante es el proceso"

El pasado viernes 12 se cerró, un año más, el ciclo ‘Jazz viene del sur’ en el Teatro Central. Eran 10 años de festival y, para celebrarlo por todo lo alto, la última actuación en Sevilla corrió a cargo de uno de los pianistas más importantes de nuestro país, el gallego Abe Rábade. Es el hijo más joven de los escritores Xesús Rábade Paredes y Helena Villar Janeiro y hermano de la también escritora María do Cebreiro. Con sólo 4 años comenzó a tocar el piano y hoy día es una figura reconocida en el panorama jazzístico nacional. Sumergido plenamente en su nuevo proyecto discográfico, ‘Zigurat’, le entrevistamos días antes de su visita a Andalucía.

La Azotea de Numancia. De una familia como la suya, cargada de letras, salió usted como músico. ¿Fue una sorpresa para sus padres?

Abe Rábade. Cierto que mi en mi familia son todos escritores, pero siempre hubo un gran ambiente musical. Desde pequeños, cantábamos mucho en casa. Mi abuelo de hecho era músico de vocación (también humorista, en realidad) aunque de profesión era sastre. Yo llevo su nombre, y creo que uno de sus deseos hubiese sido ver a un nieto suyo ser músico.

A. N. A los 4 años ya comenzaba en la música y acabó superando Cum laude sus estudios en la Berklee College of Music de Boston. Parece que eligió la rama correcta, ¿no?

A. R. Una escuela es una escuela únicamente y los resultados en ella nunca son completamente reveladores de tus cualidades como músico. Fue una época desde luego intensa, de mucho, mucho trabajo donde disfruté de grandes maestros como Joanne Brackeen, Greg Hopkins, Jamey Haddad, Hal Crook o Paul Schmelling. Tuve también la oportunidad de haber compartido promoción con verdaderos cracks del jazz actual; Miguel Zenón, Kendrick Scott, Jeremy Pelt, Walter Smith Creo que lo que es revelador de tus cualidades como músico es el día a día como persona profesionalmente dedicada al jazz, y ese período viene después de la formación académica. Recuerdo que en Boston decíamos aquello de: “Habrá vida después de la Berklee?”. En la actualidad me considero muy afortunado al poder vivir plenamente de mi pasión; la música.

A. N. Lleva casi 15 años al frente de su trío, compartiendo la experiencia con Paco Charlín. ¿Le resulta raro ya actuar con otros músicos?

A. R. Paco estuvo en mi trío hasta el año 2006. El contrabajista actual de mi grupo es Pablo Martín Caminero. Cierto es que fueron muchos años de vida jazzística junto a Charlín. Creo que tantos años tocando juntos nos ayudó mucho a los dos como intérpretes. De 2.000 a 2.004 tuvimos un período muy activo de grabaciones y conciertos junto a nuestro batería entonces, Ramón Ángel. Lo que sí es cierto es que desde 2.000 hasta hoy (y espero que cumplamos otros 10 años más) Paco Charlín y yo compartimos un proyecto educativo en Pontevedra llamado Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (SPJ). Es un taller dedicado a la formación de jazzistas en Galiza. Tengo la sensación de que mi trío actual con Pablo Martín y Bruno Pedroso va a durar muchos años. ¡Ojalá sea así! Solamente tengo palabras de agradecimiento para ellos dada su honda implicación musical y personal.

A. N. Aún así, con su disco ‘Piano solo’ se enfrentó a su primera producción discográfica como solista. ¿Cómo fue la experiencia?

A. R. ¡Si! La verdad es que fue una experiencia muy curiosa. En principio el disco fue de una tirada muy pequeña y sin siquiera sello discográfico o distribución. Su función era acompañar un espectáculo de ilusionismo para el que las composiciones en él fueron concebidas. Bastante por casualidad le enseñé el material al productor ejecutivo de Karonte Records Fernando Rosado (con quien edito todos los discos “oficiales” de jazz). Le encantó el álbum y quiso que lo editásemos con todas las de la ley. Ha tenido una gran acogida y me han entrado muchas ganas de hacer más discos a piano solo en el futuro. Seguramente el año que viene grabaré otro.

A. N. En 2006, recibió el Premio de Cuadernos de Jazz al Mejor Disco de Jazz en España por ‘Playing on Light -7 sounding photos-‘. Cuando un artista recibe un premio así, ¿ve su carrera desde otro punto de vista? ¿Siente más responsabilidad?

A. R. Fue fabuloso que catalogasen ese disco como el mejor en España en 2006. Los premios sí es cierto que dan ánimos, pero solamente eso. En el fondo uno tiene que trabajar sintiendo el trabajo como un pago en sí mismo. ¡Lo importante es el proceso!

A. N. Su carrera está cargada de proyectos de todo tipo, pero si alguno llama la atención es ‘Jazzia’, donde mezcla jazz y magia. ¿Cómo surge esa idea? ¿En qué consiste?
A. R. Mi buen amigo Kiko Pastur es un gran ilusionista que tuvo la magnífica idea de sintetizar jazz y magia en un espectáculo para teatros. Trabajamos codo con codo musicando ilusiones. La verdad es que como fuente de inspiración para componer es cuando menos diferente. Fue una experiencia muy productiva por la capacidad de abstracción que implicó. De hecho el disco “Piano Solo” contiene la mayoría de esa “banda sonora” escrita para Jazzia.

A. N. Pero su faceta como docente es también muy importante, ya que, entre otras cosas, desde el año 2000 es director artístico del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y en 2009 se incorpora al cuerpo docente de la ESMAE. ¿Cómo enfoca esa faceta como profesor? ¿Se siente cómodo?

A. R. ¡Me encanta dar clases! Y de hecho creo que enseñar es casi una condición “sine qua non” para ser un músico completo. El hecho de transmitir conocimientos e intentar hacerlo de un modo acertado retroalimenta constantemente tu relación con la música. En el SPJ doy clases de conjunto instrumental y en la ESMAE de piano. Afortunadamente son disciplinas diferentes las que enseño en las dos escuelas, porque siempre hay el riesgo de no poder abordar las clases con la energía que requieren si son demasiadas o siempre de la misma materia. No me perdonaría no estar a la altura con mis alumnos.

A. N. Para terminar, ¿qué música nunca falta en su reproductor? ¿Cuáles son sus básicos?
A. R. Nunca faltan mis dos Dioses: Keith Jarrett y Herbie Hancock. Me encantan otros pianistas como el brasileño Egnerto Gismonti, el norteamericano Fred Hersh, el italiano Enrico Pieranunzi, el portugués Mário Leginha... Pianistas de música clásica como Glenn Gould y Martha Argerich suenan a menudo. Me fascinan también los últimos trabajos del trompetista estadounidense Terence Blanchard. Y evidentemente los clásicos del jazz: Miles, Trane, Monk, Mingus, Holiday A parte de jazz suelo escuchar cosas tan variadas como Jimi Hendrix, Camarón de la Isla o James Brown. También oigo mucho hiphop. 

http://laazoteadenumancia.blogspot.com/2010/03/abe-rabade-uno-tiene-que-trabajar.html

Entrevista a O Sister!

Publicada en el blog 'La Azotea de Numancia' en 2010

O Sister! es un grupo sevillano que recupera el jazz de los años 30 en un homenaje a la música popular norteamericana de las décadas doradas del dixie y el swing. Formado por Paula y Marcos Padilla, Helena Amado y Matías Comino, ofrecen una apuesta innovadora que deja al oyente con la boca abierta y le brinda la oportunidad de asistir a un directo trabajado y, sobre todo, muy divertido. Este jueves 6 de mayo llegan a La Imperdible dentro de las Jazz Sessions de la Universidad de Sevilla. Un concierto muy, muy recomendable.

Charlamos con Paula y Matías y ellos nos cuenta en qué consiste O Sister!

La Azotea de Numancia. ¿Cómo surge la idea de recuperar el jazz de los años 30, algo que os coge tan lejano?

Paula.Yo tenía ganas de hacer algún proyecto vocal con armonías de voces. Mi padre es muy aficionado al jazz y escuchaba discos de crooners y cantantes de esa época. Y así descubrí a un trío vocal que se llamaban ‘The Boswell Sisters’, con las que me quedé alucinada. Hacían cosas con las voces que me parecían muy avanzadas a su época, que aún hoy suenan sorprendentes. Ahí me picó la cosa y me dije que tenía que hacer algo así.

A. N. ¿Y cómo os juntasteis los cuatro?

P. Yo ya conocía a Helena porque cantábamos juntas en coros desde hacía tiempo. Al principio quería hacer un grupo solo de chicas, pero con la única que contaba era con Helena. Montamos canciones entre las dos y empezamos a buscar a una tercera chica. Era complicado porque los requisitos que pedíamos eran muy difíciles de encontrar, ya que tenía que ser alguien que tuviera el estilo del jazz pero a la vez estuviera acostumbrada a cantar con más gente. Y pensando nos dimos cuenta de que podíamos meter a mi hermano, porque es tenor pero con la voz muy aguda y podía hacerlo perfectamente. Probamos y quedaba muy bien. Y una vez que tuvimos un mínimo de temas montados y veíamos que la cosa funcionaba, nos planteamos las actuaciones en directo. Yo conocía a Matías por un amigo y él ya tocaba con grupos de jazz. Me dije “Ésta es la mía”, le propuse participar, le encantó el proyecto y así nos hemos tirado bastante tiempo los cuatro. Incluso el año pasado nos planteamos grabar el disco y ahí entraron Camilo y Pablo, que son los músicos que van fijos con nosotros.

A. N. ¿Cómo fue el proceso de creación de vuestro disco?

M. La mayoría de los temas los teníamos incorporados en nuestro repertorio en directo. Pero luego surgió la posibilidad y empezamos a fantasear un poco: llamar a un amigo que toca el piano, a otro que toca el violín; preguntar a gente de toca vientos y tal… Y pensamos que sí teníamos la posibilidad de meter más instrumentos, a lo mejor estaría guay meter otros temas que no hacíamos en directo pero estaba previsto que pudiéramos interpretar de alguna forma. Nos dijimos que si teníamos la posibilidad de contar con más gente, podríamos optar por la idea de meter temas nuevos.

P. Nosotros no nos habíamos planteado grabar un disco tan pronto. Nos habíamos planteado grabar una maqueta y lo del disco fue un poco que nos picó la gente para hacerlo. Fue también gracias a la gente de la revista ‘Discóbolo’, que incluso hicieron una pequeña campaña entre la gente para ayudar en la grabación del disco. Y ya que nos metíamos en un estudio, decidimos hacer algo diferente a lo que la gente ha escuchado normalmente.

A. N. La forma de grabación también fue un poco particular, ¿no?

M. Le dimos muchas vueltas a eso y al final con Jordi, el técnico, llegamos a la conclusión de que podría estar bien grabarlo como se hacía antiguamente: un par de micrófonos en medio de la sala y todo el mundo cantando y hablando a la vez, controlando las distancias al micro. Era más complicado hacerlo así pero tenía esa frescura que tenían los discos antiguos.

P. Está vivo, se oye todo. No es un disco perfecto, pero tiene autenticidad.

A. N. ¿Cuáles son vuestros básicos en la música? ¿En qué os basáis para sacar adelante O Sister?

M. Todos los clásicos, toda la música de los comienzos del jazz… Todos los grandes artístas de la época, y aparte nuestras influencias personales de cada uno. Ahora mismo sí nos sentimos un poquito más identificados con el estilo que hacemos. En un estilo como este, de swing y tal, al principio no te atreves demasiado a toquetearlo: imitas clavado lo que está en el disco porque estás aprendiendo de un estilo que no es tuyo propio. Pero ahora sí que empezamos a hacer nuestros propios arreglos y nos sentimos más cómodos y conocemos los giros que podemos hacer. Y los arreglos te suenan que pegan bien dentro de esa música. Sientes que has aprendido y estás dentro del estilo.

A. N. Y personalmente, ¿qué música no falta nunca en vuestro reproductor?

M. Bob Marley, por ejemplo, que no tiene nada que ver… [risas]

P. Yo, la verdad, voy por etapas. Ahora cojo un disco y lo escucho constantemente, pero de todo tipo: pop, jazz, música clásica, rock… no sé…

M. Sí, a mí me pasa igual

A. N. Vuestro directo es algo muy importante y que llama la atención a los que van a veros, lo cuidáis mucho, ¿no?

P. Sí, porque es algo que ayuda a la gente a meterse en nuestras historias. Es diferente vernos porque intentamos hacerlo bastante teatral, en el sentido de que es una música expresiva. Se trata de echarle humor, de que la gente se lo pase bien y eso pasa sobre todo en un concierto. Se establece un poco de complicidad con el público.
M. Lo visual es importante en nosotros. Queremos que el concierto tenga ese punto de espectáculo, aunque sea en un bar pequeñito. Ayuda a que la gente se meta en el papel y el otro día, incluso, En Madrid, se puso una pareja a bailar swing acompañándonos. Parecía que estábamos en un salón de los años 30. Es un conjunto de factores que cuidamos para pasárnoslo bien.

A. N. ¿Por qué deberían ir a veros actuar? ¿Qué buscáis ofrecer a quien os escuche?

P. [entre risas] Pues porque se lo van a pasar ‘superbien’.


http://laazoteadenumancia.blogspot.com/2010/05/entrevista-o-sister.html

Entrevista a Carlos Álvarez

Realizada como trabajo final para la asignatura Periodismo Cultural en 2010
Carlos Alvarez

Entrevista a Matilde Coral

Realizada para la asignatura Redacción Periodística en 2009
Entrevista a Matilde Coral

Entrevista a Hevia

Publicado en Diario de Jerez el 6 de agosto de 2009

"A la hora de crear un tema, a veces me basta con una gaita y un paisaje"

El gaitero asturiano Hevia presenta hoy en la Atalaya su nuevo disco. El concierto, que será a las 22.30 horas, supone la quinta sesión del ciclo 'Noches de Bohemia', que finaliza el próximo jueves

La Atalaya acoge hoy una velada folk con Hevia, dentro del ciclo 'Noches de Bohemia' en la que el artista presenta su último trabajo, 'Obsession'. "Este disco tiene mucho más de composición propia que otros anteriores. Aunque evidentemente huele a celta, he tirado más de temas compuestos por mí que de temas tradicionales. Además, he explorado al máximo los recursos de la gaita electrónica", declaró ayer el gaitero asturiano a este Diario.


El público de Jerez podrá disfrutar de una puesta en escena diferente. "Estaremos en el escenario cinco músicos: bajo, guitarra, batería, percusiones tradicionales y yo con las gaitas acústica y electrónica y las flautas". Asegura que ofrecerán "un repertorio que está basado en la presentación del disco, pero con muchas cosas nuevas. Obviamente, hay algunos temas de discos anteriores que van a estar presentes y también otros que no están, ni probablemente nunca estarán en ningún disco, sino que están destinados expresamente a tocarlos en directo".


El asturiano ha vendido más de dos millones de discos en todo el mundo, pero también ha realizado una aportación muy importante a la música española al convertirse en el inventor de la gaita electrónica. "Surgió porque un músico siempre tiene la inquietud de pedirle algo más a su instrumento y nos pareció que la manera de sacarle todo lo que podía dar era con la electrónica. Tomamos esa vía y al final abrimos un camino de posibilidades infinitas con la gaita electrónica", comentó, aunque puntualizó que "a día de hoy, en una grabación es prácticamente imposible distinguir cuándo suena una gaita tradicional o una electrónica". Muchos de los elementos sonoros del disco están hechos a través de este instrumento.


Una de las últimas novedades en la carrera de Hevia ha sido su participación en la película 'Luz de domingo', de José Luis Garci y protagonizada por Alfredo Landa, en la que realiza un cameo, además de ser el compositor de un tema de la banda sonora. Él lo tuvo claro a la hora de decidir su intervención: "Dije que sí porque era una oportunidad para conocer cómo trabaja desde dentro Garci, alguien al que yo admiro desde siempre, y conocí a Alfredo Landa. Fue una experiencia muy grata". También fue fácil crear el tema central: "Unos días antes del rodaje, me encontré a Garci en Oviedo y me dijo que si tenía música para la película, con lo cual me leí el guión y compuse ese tema".


Este músico es considerado un asturiano universal y cuenta con la 'Medalla del Principado de Asturias por la difusión de la cultura asturiana en el extranjero', que recibió en 2003. "Siempre es una satisfacción que venga alguien de Nueva Zelanda a Asturias a conocer mi tierra o que un montón de gente en Italia te diga que han estado en Asturias porque han escuchado tu música", asegura orgulloso de su tierra. Sin embargo, se siente muy cómodo en Andalucía y aprovecha cualquier oportunidad que le surge para tocar en el Sur: "En Andalucía tenéis el flamenco, una música folk que exportáis a todos los países del mundo desde hace cien años. Y ya casi no se ve como música folk porque es un género en sí misma. Cuando hay una preparación tan fuerte como en Andalucía respecto a estudio e interpretación de esa música, también hay una predisposición muy buena para recibir otras músicas de fuera". Se muestra feliz por este concierto y asegura que se siente "muy comprendido y muy halagado por tocar. El público más alucinante que me encuentro es en Andalucía, porque siempre participan del concierto y si les pides palmas para un tema, aquello se convierte en un fandanguillo".


Como artista multidisciplinar, Hevia es un músico muy comprometido con la investigación acústica. Pero las raíces y el contacto con la tierra no pueden competir con un laboratorio. "A la hora de crear un tema, me basta con una gaita y un paisaje a veces. Yo me asomo a la Ría de Villaviciosa en marea alta y me pongo a tocar a la orilla del mar. Casi siempre sale una idea original para un tema".

Entrevista a Francisco Reinoso, Defensor de la Ciudadanía de Jerez de la Frontera

Publicado en Diario de Jerez el 23 de agosto de 2009

"Yo no quiero ser el 'papaíto' de nadie. 

Quiero que los ciudadanos se muevan"

Francisco Reinoso está a punto de cumplir su primer año como Defensor de la Ciudadanía. Frente a su equipo, ejerce como mediador entre Ayuntamiento y ciudadanos, una labor básica para la democracia

Hace casi un año, Francisco Reinoso se convirtió en una figura muy importante, cada vez más, de la red social que constituye Jerez. Es el actual Defensor de la Ciudadanía, una institución recuperada en 2004 que se encarga de poner en relación todos los mecanismos democráticos con los que cuentan los jerezanos y de favorecer una solución para los fallos que se produzcan en cualquier ámbito social. Reinoso parece haber nacido para este cargo y tiene muy claro hasta dónde llegan sus funciones.

-¿En qué consiste ser Defensor de la Ciudadanía?

-En que en los problemas de los ciudadanos que no se ven atendidos por el Ayuntamiento o que no están conformes con la solución que les han dado en el Ayuntamiento, nosotros mediamos, si se puede y si es posible. En los casos que no son de nuestra competencia, los desviamos a los organismos pertinentes: por ejemplo, si es con la sanidad que no es competencia del Ayuntamiento o un tema de prisiones la desviamos al Defensor del Pueblo Andaluz; si es de educación y de los colegios acudimos a la delegación provincial o a las distintas delegaciones, que, si bien no es nuestra competencia, nos atienden bien porque tenemos un cierto prestigio.

-¿Y cómo llegó usted a serlo?

-Yo estaba en un grupo de antiguos miembros de Izquierda Unida que fundamos el partido Izquierda Andaluza, pero al presentarnos a las elecciones conseguimos sólo 2.500 votos de los 3.000 que necesitábamos para un concejal. Este partido se disolvió y decidió presentar un candidato. A mí me lo propusieron y me encantó. Yo siempre he estado metido en asociaciones de vecinos, he tenido gran movimiento vecinal y me gusta. Empezamos a movernos, pero al final eligieron a mi antecesor, Agustín García Lázaro, que es magnífico, el mejor. Y menos mal que lo eligieron a él, porque montó todo esto que sólo existía en los estatutos. Él mismo me vio como un candidato con posibilidades y decidió que fuera su adjunto. Estuve cuatro años y medio así, hasta que me convertí en su sucesor.

-¿Fue fácil convencerle?

-Al principio no me gustó nada la idea, porque me daba hasta miedo, pero insistieron tanto que al final me hacen la proposición de llevarlo a pleno y todos, excepto el PP que se abstuvo, me votaron. Soy un cargo del Pleno pero sin cobrar. Y ahora voy a hacer ya un año.

-¿Quién le acompaña en su labor como Defensor del Ciudadano ?

-Tengo una plantilla fantástica trabajando conmigo. Hay un trabajador que sabe mucho de ecología y propiedad horizontal, hay una trabajadora social que entiende todo lo que respecta a lo social, dependencia y accesibilidad, tenemos un jefe de oficina que es psicólogo, conoce el Ayuntamiento perfectamente y es un manitas en informática, presentación y distribución de trabajos, y contamos con una abogada que en los temas complicados te manda un informe de tal cosa o tal otra. Con eso nosotros tenemos una cuestión moral, de capacidad que nos reconozcan un prestigio, pero no podemos obligar. No somos jueces. A veces la gente nos pide que decidamos y siempre decimos que, afortunadamente, no tenemos que decidir.

-¿Qué proceso siguen cuando reciben una queja o consulta?

-Primero los escuchamos. Pueden venir, mandarlo por correo, por correo electrónico o por teléfono. Y siempre pedimos que no sean anónimos, porque tenemos un secreto de profesión enorme para que confíen en nosotros. Nos cuentan el problema y, en principio, les preguntamos si han ido al Ayuntamiento o a donde sea a que le resuelvan el problema. Que no, pues los enviamos allí. Si ha ido, nos tienen que traer los documentos por escrito que tengan. Recogemos el tema, lo estudiamos y empezamos a trabajar pidiéndole explicaciones a la delegación correspondiente. La siguiente pregunta es '¿y nos hacen caso?'. Pues en el 85% de los casos del año pasado, sí. En el 15% no, que son los casos complicados donde hay tres o cuatro delegaciones implicadas o es un problema que viene de hace años de existir esto y viene arrastrando.

-¿Qué aspectos intentan solucionar ?

-Nosotros tocamos todo lo que afecta a la ciudadanía. Desde urbanismo a consumo. Cuando alguien acude a nosotros con cualquier problema, lo primero que hacemos es mandarlo al organismo del que es competencia. Si se da el caso de que el ciudadano ya ha acudido y no ha quedado conforme, entonces ya sí preguntamos las circunstancias concretas del caso y mediamos. En eso sí. Pero hay que utilizar los mecanismo del ciudadano, porque entonces seríamos nosotros el sindicato, la asociación de vecinos, la hermandad, el Ayuntamiento... y nosotros no somos nada de eso. Primero porque no somos una fuerza social que tenga afiliados ni directivos.

-¿Hay problemas que se complican con el tiempo ?

-Claro. Vamos a poner un caso concreto. En el año 2006, vinieron a nosotros los vecinos de Montealegre por su problema de tanteo y retracto. Se analizó y vimos que era legal. Había unas irregularidades que se podían subsanar, pero los fundamentos estaban legales. Pero los vecinos insisten en que es injusto. Hay que distinguir entre lo que es legal y lo que es injusto. Lo que es injusto para mí es probablemente distinto de lo que es injusto para otro. Esto, que creemos que el Ayuntamiento está actuando dentro de la legalidad, hay un problema en que queremos que los vecinos sean atendidos en una negociación porque las circunstancias del PGOU quizás han cambiado. En lo que nosotros mediamos es en que el Ayuntamiento negocie con los vecinos para llegar a una solución para ambas partes.

-¿Es difícil mediar entre ciudadanos y Ayuntamiento?

-El tema está en que el Ayuntamiento es algo variable, porque cada cuatro años puede cambiar, pero, dejando al margen aspectos de corrupción de la que se encargan los fiscales, hay que saber que si se toma una decisión, lo hace porque cree que beneficia a la población. Esa presunción de bondad hay que dársela a los ayuntamientos. Si quieren seguir cobrando, tienen que cumplirlo.

-¿Cómo nació la Oficina del Defensor del Ciudadano?

-Esta institución viene de muy antiguo y aquí fue en uno de los primeros sitios donde se desarrolló. Nació en Jerez en 1755, y entonces se llamaba 'personero del común'. Se suprimió en la época de Carlos III y con Franco y ahora el Ayuntamiento lo ha puesto sin tener obligación de hacerlo.

-Es curioso que una institución así tenga un origen como ese

-Es que hay que dejar claro una cosa. Estos son trabajadores del Ayuntamiento, pero no somos del equipo de gobierno. Somos independientes. Tenemos un estatuto que fue aprobado por un pleno, pero un pleno que no era el mismo de ahora. Tienen que ser unos estatutos que duren 15 o 20 años, porque si cada vez que haya un equipo de gobierno va a cambiar no tendría sentido.

-¿Les tratan bien los políticos?

-A nosotros nos tienen que contestar, según dice el pleno, en 30 días y no admitimos silencio administrativo de ninguna manera. Si tienes que decirle que no al ciudadano, le dices que no, y si le dices que sí, mejor para el ciudadano. Con nosotros quieren hacer eso de 'matar al mensajero' y muchas veces nos pasa. No estamos sujetos a elección. La oposición piensa que nosotros le perdonamos muchas cosas al equipo de gobierno, y con esas mismas cosas el equipo de gobierno piensa que les damos mucha lata. Como dice siempre el defensor del Pueblo Andaluz, 'nosotros no somos ni el azote de la oposición ni del gobierno'.

-¿Cómo ayudan al ciudadano?

-Aquí somos mediadores. Yo procuro que sean ellos mismos los que se muevan. Aunque yo vea problemas, si no hay ningún ciudadano que lo reclame nosotros no nos movemos. Yo no soy el 'papaíto' de nadie. Si fuera así, seríamos una dictadura paternalista y yo creo en que los ciudadanos se asocien. No quiero ser un 'superpadre' que te dice 'no te preocupes, que yo te soluciono el problema'. Yo quiero que el ciudadano se mueva, que se implique, que escriba la carta. Si no fuera así, seríamos contrarios a la democracia, que se basa en el pueblo organizado.

-Pero también resuelven casos por iniciativa propia, ¿no?

-Claro, también resolvemos casos de oficio. Por ejemplo, tenemos pendiente con Cultura que en el monumento más emblemático de Jerez como es el Alcázar, una persona en silla de ruedas no tiene acceso a todas las dependencias. No digo ya a la 'cámara oscura' de la torre, sino cualquier estancia carece de rampas. Y eso es algo que no cuesta trabajo hacerlo. Muchas veces, Agustín, mi antecesor, y yo queríamos coger unas pocas puntillas y maderas e ir nosotros mismos a ponerlas. Ya vendrá el definitivo, pero mientras tanto poner unas mínimas rampitas. Esto es algo de oficio, pero al no contestarnos no nos ofende a nosotros, sino al ciudadano. Nosotros somos el mensajero. Estamos aquí para recordarles a los dirigentes que cumplan lo que dijeron que iban a cumplir en sus promesas. Nada más.

-¿Cuáles son los problemas más frecuentes?

-Hasta hoy tenemos en total 447 casos. La delegación que recibe más quejas durante todo el año es la Urbanismo, aunque eso es algo más o menos normal, pues al ser una parte del Ayuntamiento que recoge tantos aspectos diferentes se ve implicada en gran parte de los casos. En lo que va de año, las dos siguientes materias que reciben más casos son Medio Ambiente y Sostenibilidad, con mucha relación con los problemas del ruido, y Vivienda e Infraestructuras, donde se coloca el problema de viviendas vacías . Y la cuarta ahora mismo es Movilidad y Seguridad-Recursos.

-¿Qué conclusiones o recomendaciones sacaría usted del comportamiento ciudadano actual?

-Que hay que educar a la ciudadanía en respetar a los vecinos. A las que tengan mascotas y dejan sus caquitas en la calle, a los jóvenes con sus coches discotequeros que mean en la calle, a los ciudadanos que no respetan los pasos de cebra, a los que están haciendo ruido en la calle toda la madrugada y todos esos casos. Hay que hacer campaña para esto: el Ayuntamiento, las asociaciones de vecinos, incluso la Iglesia en sus sermones. Porque eso es convivencia. Los partidos políticos, sea cual sea, deberían ayudar y todos los miembros de esos partidos se comprometerían. Pero eso no se hace y ahí están los políticos a ver quién ataca antes a la yugular del otro. Eso hace que la ciudadanía les pierda el respeto. Nosotros le hemos propuesto al Ayuntamiento hacer una campaña de concienciación de la ciudadanía, que empezaremos tras las vacaciones.