jueves, 23 de agosto de 2012

Una ‘Operetta’ amb el cor ple de teatre


Clown i òpera en un espectacle creat a Banyoles

[Reportatge publicat a la Revista Musical Catalana en el número de juliol-agost de 2012]


Diuen que l’òpera és la màxima expressió del món teatral, però no ningú s’imagina què pot passar si el gènere teatral que combinem amb la música és el clown. Almenys fins que assisteixi a l’espectacle Operetta de la companyia Cor de Teatre.

Per Mila Rguez. Medina

Quan el teló s’aixeca, apareix un piano que no sona i del qual comencen a sortir els 26 cantants d’aquesta particular companyia amb seu a Banyoles, que encarnen personatges vinculats al món del teatre i interpreten, sempre a cappella, la “Marxa triomfal” d’Aida de Verdi. Comença aleshores un seguit de catorze àries i cors d’òpera que fan riure durant hora i mitja els que han tingut la sort de veure’ls i els que ho faran aquest estiu en el festival de teatre més important d’Europa, el Festival d’Avinyó, en què han estat seleccionats per participar enguany. Però això no ens ha de fer pensar que la música passa a un segon pla: per al seu director musical, David Costa, Operetta “és l’exaltació de la veu, una oportunitat d’escoltar les seves possibilitats i descobrir noves sonoritats d’un repertori imprescindible que forma part de la nostra banda sonora: l’òpera”. Per tant, què és aquest espectacle? El millor és preguntar-ho al mateix director escènic, Jordi Purtí: “Podem definir Operetta com un espectacle teatral amb música, únic per la seva combinació: òpera, un cor a cappella i teatre gestual”.

Com qualsevol espectacle original i, per tant, arriscat, Operetta pot semblar que es mou per terrenys una mica perillosos amb la combinació de l’humor i l’òpera, però tot el contrari. Cor de Teatre proposa una singular manera d’interpretar el gènere líric basada en el riure, però sota la seva concepció i realització hi ha un profund respecte envers el món operístic. “Paròdia en Operetta, mai! Estimem el món de l’òpera. Ens agrada. Ens dóna vida. Proposem un joc. Hi convidem cantants per jugar-lo a l’escena. Hi convidem l’espectador a entrar-hi. Tenim, sentim i volem donar molt respecte a l’òpera. És un cor de teatre i, per tant, deixem l’Òpera en majúscules per a altres professionals. Fer l’actuació al Liceu us podeu imaginar què va suposar per al grup i per a mi com a autor i director: existeix la felicitat plena”, declara Purtí.

L’èxit
Es refereix a una de les actuacions més importants en l’intensiu recorregut que ha viscut Operetta. El 8 de maig de 2011 l’estrena de l’espectacle va omplir de gom a gom les gairebé 600 localitats del Teatre Municipal de Girona, i posteriorment, en la seva temporada al Teatre Nacional de Catalunya, al juny, va aconseguir una ocupació d’un 75% de mitjana i va acabar la temporada amb l’aforament complet de la Sala Gran en les últimes funcions, per arribar després amb el mateix èxit al Teatre Poliorama de Barcelona i al Temporada Alta de Girona. Moments importants, entre molt d’altres, en un any que ara es celebra amb la seva participació al Festival Off  d’Avinyó, tot un referent a nivell internacional, al qual han estat convidats per participar el proper mes de juliol. Purtí té clar d’on ve aquest èxit: “Operetta va ser escrita pensant en tots els públics. Universal com l’òpera. Per a totes les nacionalitats, edats, cultures, entesos, aficionats de l’òpera i del teatre... Agrada perquè es espontània, propera, intel·ligent, divertida, emotiva, transparent i generosa en el treball de tot l’equip de fora i dintre de l’escena.” Tot i això, només cal parlar amb algun membre del cor per veure que ells són els primers sorpresos pel somni en què s’ha convertit Operetta. Mariona Callís ho deixa claríssim: “Jo crec que tots prevèiem que tindria èxit. Però no crec que ningú s’imaginés que la cosa creixeria a aquesta velocitat!” I és que, si alguna cosa és aquest reconegut espectacle de Cor de Teatre, és un somni fet realitat de Jordi Purtí. Operetta va ser el seu 50è espectacle. “Vaig fer aquest espectacle per celebrar-ho. Un autoregal. Realment, en un any estrenar al Municipal de Girona, fer les temporades al Teatre Nacional i al Poliorama, la gira actual de gener a juny a quasi quaranta ciutats catalanes, omple i supera les expectatives inicials del projecte.”

La gènesi d’Operetta va ser com una autèntica història d’amor. Purtí vivia amb aquest desig de la perfecta combinació d’òpera i humor per a tots els públics i vet aquí que hi havia el Cor de Teatre esperant-lo. “El projecte d’Operetta estava aprovat per a la temporada al Teatre Nacional 2011. Em faltava la companyia per interpretar-lo i el destí va fer que, dos dies abans de la reunió definitiva amb en Sergi Belbel, assistís a una actuació de l’anterior espectacle de Cor de Teatre. «Son ells», vaig pensar a la butaca, i mentrestant adaptava i canviava escenes, ja que la idea inicial partia d’un nombre reduït de cantants. Un cop acabat, i amb una trobada amb l’ara ja col·lega i director musical David Costa, començava un viatge cada vegada més llarg i ple de parades meravelloses. No vull dir que hi hagi cap camí fàcil, però com a la muntanya sempre hi ha un regal que compensa l’esforç”, recorda el director escènic. L’altre gran implicat en aquesta historia, el director musical David Costa, explica al detall el procés de creació: “El dramaturg és en Jordi Purtí i en un 90% va ser ell qui va seleccionar les peces per poder combinar la part gestual i musical. Ell, escoltant les àries, els cors i les obertures d’òpera s’imaginava un guió que el desenvolupen en escena els cantants. Quan em va demanar de fer aquest viatge junts, jo només li vaig posar una condició: «Ho farem tot a cappella, només amb les enormes qualitats de l’instrument més gran de tots: la veu.» Encarregar els arranjaments va ser fàcil: Pere-Mateu Xiberta havia de ser el nostre aliat. Així va ser, amb l’ajut, en tres peces, del també compositor Esteve Palet i Mir. Ells dos han fet un treball excel·lent i de gran complexitat.” Assajar Operetta va ser com tenir dues partitures, la gestual i la musical, que després havien de combinar.

Un dolç repte
Diu David Costa que “una de les crítiques més interessants que hem rebut ha estat que el públic s’oblidava que estàvem interpretant la música en directe; quan s’adonaven del fet quedaven sorpresos. La normalitat dels cantants i actors a l’hora d’assumir les dues accions, el cant i el gest, ha estat molt ben valorada”. Però això que sembla tan fàcil, no ho és tant: “Un repte, realment Operetta és un espectacle per a «malabaristes»; si bades en qualsevol moment, ja hi ets!” A més, la majoria del cantants combinen la música amb les seves carreres professionals: “Fins ara ha estat possible, amb ganes i energia per part nostra, i sobretot també comprensió i suport per part de la gent del nostre voltant. Actualment comença a ser més complicat. Si entre setmana treballem a les respectives feines i cada cap de setmana estem actuant amb Cor de Teatre... costa trobar temps per a nosaltres, la família, els amics... Ara veurem si podrem continuar-ho compatibilitzant i com ho farem tot plegat...”, diu Mariona Callís. Veure a sobre de l’escenari l’espectacle fa pensar que els assajos han de ser tant o més divertits que la mateixa posada en escena, però aquesta membre del cor puntualitza: “El procés de preparació va ser enriquidor i divertit, sí, però també molt dur. Després de treballar les teves horetes a la feina de cadascú, anar a la nit a la duresa de l’assaig, concentrar-te quan estàs cansat, anar a dormir tard i l’endemà aixecar-te aviat per tornar a anar a treballar i tornar a anar a assajar a la nit...”

Operetta viu un moment dolç i difícil de creure des de la mateixa estrena: “L’estrena va ser un part, gairebé! Vam estar força mesos assajant a un ritme que no hi estàvem gens acostumats! I com més s’acostava la data, més nerviosos estàvem per por de no arribar a l’estrena amb tot lligat i assajat! Per sobre de tot, però, ha significat un gran canvi en la vida de Cor de Teatre, en l’organització, en la gestió, en la freqüència de bolos... I en el plantejament de vida de cadascun de nosaltres.” I és que parlar amb la Mariona del que ha significat per a tots els implicats dóna la millor idea del significat d’Operetta: un cant català d’amor a l’òpera farcit d’alegria.

lunes, 30 de julio de 2012

Carles Santos té moltes veus


[Crítica publicada a la Revista Musical Catalana el 30/07/2012]
FESTIVAL GREC DE BARCELONACantúria cantada de Carles Santos. Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Obres de Carles Santos. Direcció: Dolors Ricart i Amanós. MERCAT DE LES FLORS. 26 DE JULIOL DE 2012.
 Per Mila Rodríguez Medina
La música per la boca/ per la boca de la memòria/ de la memòria a la pròpia realitat,/ realitat del so/ del so sol./ Això és lo que passarà/ quan la veu se cante/ i prou.
Anar a un “concert espectacle performance” de Carles Santos sempre exigeix una bona disposició, per dir-ho així. La seva personalitat arrasa les estructures escèniques, el respecte pels símbols, la sensibilitat del públic. Santos és un habitual del Grec i anar a una cita amb ell és sinònim, com a mínim, de sorpresa. Però alguna cosa d’aquesta Cantúria cantada no és el que sembla. No veiem aquest excèntric artista català fer-hi res, ni creació ni destrucció. En comptes d’ell, hi apareix el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana. Com?… El Cor de Cambra del Palau de la Música?… El mateix que la setmana passada va fer Il trovatore a Peralada?… “La música per la boca de la memòria”, ens diu Santos en el seu text per al programa de mà. Hauria de ser així amb 22 cantants sobre l’escenari, però ningú no canta. Només es passegen per l’escenari del Mercat de les Flors…
Prou de cristos rebentats./ Vòmits de bona escriptura./ Llets diverses/ Famílies mortes./ Pianos socarrats./ Pits peluts./ Desesperació…
Però el programa d’aquesta Cantúria cantada és un repàs de la música vocal creada per Carles Santos al llarg de tota la seva carrera, i aviat, després d’uns minuts que capten l’atenció del públic desconcertat, el Cor de Cambra ens porta catorze breus obres corals del músic. Valorem aleshores l’autèntic valor de Santos, sense cap mecanisme escènic o teatral que ens distregui. Aquesta col·lecció de cançons són pura recreació dins de les capacitats de la veu humana i la composició musical té com a eix central la fragmentació dels acords i les textures sonores. Carles Santos és conegut sobretot pel seu sentit de l’humor i el joc amb la paraula: dir-ho tot sense dir res, els cantants són joguines semàntiques en les seves mans en els fragments Cinturó de castedat o Llet humana, per exemplePur Carles Santos. Però és en les composicions més abstractes, com en Obertura o Ki-ki-ri-ki on, sense perdre la diversió, es pot veure la indubtable qualitat del seu treball. Textures complexes, inesperades i impossibles; sonoritats contemporànies i al mateix temps populars; música feta de multitud de sons. Cantúria cantada comença amb el magnífic exercici d’Autoretrat i els que vam poder veure-ho aquest dijous encara no podem oblidar aquests sons fragmentats…
Pauses, moltes pauses./ Pauses de coses que tots hem vist./ Que tots hem vist cantant/. Cantant no hem vist lo que estem veient…
I si el concert va ser un èxit, és, en bona mesura, gràcies a l’espectacular treball del Cor de Cambra del Palau de la Música, que va tenir la direcció sobre l’escenari de Dolors Ricart, i per l’evident treball previ del seu director musical, Josep Vila. Ningú que no hagi vist Cantúria cantada, es pot imaginar la qualitat amb la qual el Cor ha enfrontat això que, sens dubte, ha estat tot un repte. Un total de 17 d’aquests 22 cantants van ser solistes –si bé els podem considerar tots en algun moment de l’espectacle com a tals– i tots van deixar el públic bocabadat amb la seva interpretació. Els membres del Cor es van divertir i els assistents ho vam fer amb ells. Aquesta diversió no hauria pogut ser possible sense la comoditat que tenien en el seu paper; la interpretació va ser sublim.
La sorpresa va crear una energia continguda que semblava que havia d’esclatar en qualsevol moment i la descàrrega va arribar amb l’última peça, To-ca-ti-co to-ca-tà. Carles Santos apareix sobre l’escenari, en completa soledat, i comença una experimentació vocal que, no per ser d’una dificultat evident vocal va ser menys divertida. El públic es va lliurar a Carles Santos i al joc es va unir de seguida Dolors Ricart i, una altra sorpresa, Josep Vila. Amb la sortida novament del conjunt del Cor a l’escenari, aquesta Cantúria cantada es va tornar una festa, més a prop d’un joc de nens que de la por que es podia sentir al Mercat abans de la pujada del teló a les nou de la nit. Un èxit espectacular, inesperat tant per al públic com per al mateix Cor, i la repetició com a bis de la peça Gui-no-vart en homenatge al pintor català ens va deixar amb un somriure i, el més important, amb moltes ganes de repetir l’experiència. El Festival Grec ha programat dues nits aquesta Cantúria cantada i, sisplau, a qui tingui en aquests temps el poder de fer-ho, programem més vegades i en més llocs aquesta meravella de la veu i deixem que el boca-orella faci la resta. Carles Santos ha trobat les seves 22 veus en el Cor de Cambra del Palau de la Música i això no és poca cosa.

martes, 10 de julio de 2012

Josep Prats, director de la Coral Cantiga: “Cantiga està en un moment esplèndid”


[Entrevista publicada a la Revista Musical Catalana el 10/07/2012]
Per Mila Rodríguez Medina
La Coral Cantiga es troba en plena celebració del seu 50è aniversari amb un programa extens d’activitats i concerts, i així, el proper 11 de juliol arriba una vegada més al Festival Grec amb un programa especial titulatLa mar-La tonalitat de l’infinit, que combina música i poesia amb una posada en escena molt original. El seu director, Josep Prats, ens parla d’aquest dolç moment que viu la Coral Cantiga i la importància d’aquests cinquanta anys.
En què consisteix la vostra proposta La mar-La tonalitat de l’infinit?
És una nova versió de dues cantates presentades temps enrere en formats diferents: La mar de Guinovart, estrenada pel Cor de Cambra del Palau de la Música amb motiu de l’aniversari del poeta Maragall, però en aquesta ocasió orquestrada per a un grup instrumental i piano; i La tonalitat de l’infinit, una Cantània per a veus blanques del poeta Casasses que el mateix compositor, Feliu Gasull, ha versionat a vuit veus per a cor mixt. Tot això presentat al Grec amb una posada en escena d’Ignasi Tomàs i el Grup de Teatre de Roses.
Sou uns habituals del Grec. Quina és la vostra relació amb el Festival? Té importància en la vostra història, oi?
Els darrers quinze anys, Cantiga ha presentat mitja dotzena d’espectacles/concerts al Grec, fonamentalment produccions sobre textos poètics i música coral. És veritat que ens ha agradat de fer propostes una mica diferents i presentades en un format més teatral, i per això pensàvem que tenia sentit incloure una proposta similar l’any del nostre aniversari.
Aquest concert arriba en un moment especial per a la Coral Cantiga, en ple aniversari del 50è aniversari. En quin moment està la Coral ara mateix?
Aquest any, pel fet que celebrem els 50 anys de la fundació de Cantiga, som efectivament en un moment molt especial: gires per Sardenya, Portugal, celebracions molt emotives, publicacions, concerts a L’Auditori, al Grec, al Palau de la Música, als festivals de música catalans més importants… Ho estem gaudint molt! Cantiga està en un moment esplèndid, i em refereixo fonamentalment a l’actitud, a la participació, a l’entusiasme de tots els cantaires. Nosaltres no podem qualificar-nos musicalment, això ho deixem al públic. Però sí que puc afirmar que estem molt feliços amb aquesta commemoració i amb tot el que la trajectòria de Cantiga ha generat a prop nostre. Em refereixo sobretot als cors que s’han anat creant aquests 50 anys als Lluïsos de Gràcia: Virolet, Sinera, La Fuga, Vent del Nord, Gregal…, una veritable escola coral, molt establerta al barri de Gràcia i que ens fa sentir molt orgullosos.
Quina evolució creus que ha viscut la Coral Cantiga en tots aquest anys?
Jo crec que la mateixa que han viscut tots els cors els darrers anys. En temps de la dictadura, el fet coral estava molt condicionat per una realitat política adversa, difícil i una necessitat d’afirmació cultural. Ara el nostre objectiu és formar un col·lectiu sòlid, al servei de la nostra cultura, de la nostra gent i amb una exigència alta pel que fa a la música, ni més ni menys que la que som capaços d’assolir.
Quins han estat els principals moments en aquesta història? Quin concerts han estat els més importants d’aquests cinquanta anys?
Hi ha molts moments bons musicalment, i no sempre en concerts “importants” o a les primeres sales del país. No sempre una bona“prestació musical” coincideix amb una vivència especial, són coses molt complexes, que depenen de molts factors. Però sí que hi ha moments especials per als cantaires i per a mi, petits miracles difícils d’explicar que passen quan passen: recordem amb molta emoció una Passió segons sant Joan de Bach a Roses, un Rèquiem alemany de Brahms en versió per a piano el2008 a L’Auditori…
Cap a on es dirigeix actualment la vostra activitat? Quin projectes teniu per al futur?
Ara, possiblement a causa de l’aniversari, estem vivint molt el present, i això és bo. Per a la propera temporada hi ha diverses produccions en les quals estem treballant, però que encara no es poden explicar perquè cal concretar-les. L’activitat en un sentit genèric es basa en una actitud positiva de cantaires, dirigents i directors, exigent a tots els nivells i ambiciosa per poder assolir amb solvència nous reptes i fer que el cor continuï progressant com fins ara.